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Etudes acméologiques de l'activité artistique et créative

Un exemple frappant et, peut-être, le type le plus complexe de recherche appliquée en acméologie sont les travaux qui révèlent le phénomène AKME dans la créativité, car les personnalités créatives elles-mêmes sont contradictoires. Par conséquent, dans de telles études, les exigences de professionnalisme sont particulièrement élevées. Aujourd'hui, vous pouvez trouver de nombreux exemples illustratifs figuratifs et des descriptions des activités artistiques et créatives d'AKME. Cela est compréhensible, car l'importance, par exemple, des réalisations scientifiques est généralement évaluée à travers le prisme du temps, de sorte que ce qui était avant-gardiste il y a cinquante à soixante-dix ans semble maintenant tout à fait naturel et même banal.

En particulier, l'invention du caoutchouc synthétique par l'académicien S.V.Lebedev dans les années trente du siècle dernier a été considérée comme un jalon, et à notre époque, il est même difficile d'expliquer pourquoi il y avait une telle agitation autour d'elle. En outre, dans l'histoire de la science, il y a eu des cas de découvertes simultanées par différents scientifiques des mêmes lois ou phénomènes (c'est naturel - après tout, ce qui existe objectivement peut être trouvé de diverses manières). Dans ce cas, l'attention passe involontairement non pas à l'essence de la découverte, mais à sa priorité. Qui a inventé le premier l'ampoule à incandescence - Edison ou Ladygin? Les différends continuent à ce jour.

Si l'on considère l'importance du succès au gouvernement, elle est largement déterminée par la perspective historique de l'évaluation, qui dépend généralement de la situation politique. En ce sens, l'attitude à l'égard de l'activité étatique d'Ivan le Terrible ou des réformes de Pierre le Grand est indicative - elles sont soit exaltées, soit ostracisées. L'importance des réalisations du commandant dans de nombreux cas ne semble pas si impressionnante si, disons, elles sont estimées en tenant compte des pertes humaines, de la destruction (ce qui n'est généralement pas mentionné), de la motivation cachée des chefs militaires.

Et seules les réalisations exceptionnelles en matière d’art et de création ne font aucun doute, elles sont purement individuelles, uniques. On peut supposer que la loi de Newton sur la gravitation universelle pourrait être découverte par d’autres scientifiques, mais il est impossible d’imaginer un autre auteur de la Joconde. En règle générale, ils ne sont pas affectés par des facteurs temporels, politiques ou commerciaux. Combien de personnes sensées nieront que Mozart est un brillant compositeur, Shakespeare est un brillant dramaturge, Pouchkine est un brillant poète, Leonardo da Vinci est un brillant peintre? Leurs réalisations en matière de créativité sont comme absolues, indépendantes du temps, leurs noms sont des symboles de génie. Par conséquent, les exemples d'AKME dans les activités artistiques et créatives sont si impressionnants et efficaces.

En même temps, malgré un rôle aussi convaincant, ce domaine de l'acméologie est aujourd'hui peut-être le moins développé. Ici, bien sûr, on peut se référer à la jeunesse de l'acméologie comme une science, mais la raison principale est l'extrême complexité du problème lui-même.

En psychologie, il est prouvé que la complexité des mécanismes centraux de la créativité est due au fait qu'ils ne relèvent pas directement de l'étude en raison de l'action de l'inconscient - cela est maintenant devenu presque un axiome. Mais en acméologie - c'est l'un des nombreux facteurs de développement. En outre, il arrive souvent que de nombreuses œuvres d'art exceptionnelles soient perçues par les contemporains de manière ambiguë, voire négative, et seul le temps «met tout à sa place» - il existe de nombreux exemples ici. Parfois, la perception et la compréhension d'une œuvre d'art peuvent être entravées par la connaissance des caractéristiques personnelles ou caractéristiques des artistes. Dans la vie de tous les jours, dans la communication, dans les relations avec les proches, ils ne sont pas du tout les mêmes que dans la créativité - cela donne également naissance à l'attitude psychologique correspondante, donnant aux contemporains la signification de leurs créations. Je me souviens des paroles de Marina Tsvetaeva à propos de l'insensibilité étonnante caractéristique de beaucoup des plus grands artistes et poètes par rapport à leurs parents et amis *.

* Tsvetaeva M. Lettre B à Pasternak // New World. - 1969. - n ° 4.



Apparemment, le retour émotionnel dans leur travail était si grand qu'ils ne pouvaient tout simplement pas ressentir de «sentiments chaleureux» proches. C. Lambroso a également écrit à ce sujet. Bien sûr, il existe des exceptions. Tout cela, bien sûr, rend difficile l'étude du phénomène AKME d'une personne créative particulière. À cela, il convient d'ajouter que de nouveaux résultats brillants, mais surtout constructifs, sont toujours attendus de la recherche en acméologie, car l'acméologie en tant que science est d'abord appelée à aider dans un domaine très important pour toute personne créative - sa réalisation de soi.

Il convient d'ajouter à ce qui précède que le problème de l'AKME dans l'art et la créativité est peu développé dans les sciences connexes. Certes, dans un souci de justice, il convient de noter qu'en psychologie, les problèmes de l'activité artistique et créative et les personnalités créatives elles-mêmes suscitaient invariablement un vif intérêt. L'objectif était:

• capacité d'activité créative;

• les besoins spirituels d'une personne créative;

• motivation de l'activité créatrice;

• talent artistique;

• états mentaux et surtout inspiration;

• processus créatifs;

• la perception des œuvres d'art et bien plus encore.

Les études elles-mêmes ont été menées dans le domaine de la psychologie de la personnalité, de la créativité et de la psychologie de l'art. De nombreux travaux intéressants directement liés à AKME dans les activités artistiques et créatives ont été publiés par des critiques d'art et des critiques littéraires.

Dans le même temps, une forte proportion de subjectivité dans les perceptions et les évaluations et l'absence d'un système strict de critères réduisent leur importance pour l'acméologie.

À quoi faut-il accorder une attention particulière dans l'étude acméologique des réalisations exceptionnelles dans l'activité artistique et créative?

Tout d'abord:

• il est nécessaire de préciser le contenu du sujet et de l'objet de recherche;

• fixer des buts et des objectifs précis;

• déterminer le type d'activité artistique et créative étudiée.

Sur la base des fondements théoriques et méthodologiques généraux de l'acméologie au stade actuel de son développement, les interprétations suivantes peuvent être proposées.

AKME dans les activités artistiques et créatives doit être considéré conformément à ses caractéristiques générales essentielles. Aux premiers stades de l'étude de l'AKME dans les activités artistiques et créatives, il est certainement très difficile d'aborder le problème dans un sens aussi large. Par conséquent, il est proposé aujourd'hui de considérer le problème dans un sens étroit - à travers l'influence des caractéristiques personnelles du sujet de l'activité créative sur le processus et l'efficacité de la création de réalisations créatives exceptionnelles. Sur la base de cette compréhension, l'objet, le sujet et les tâches centrales de la recherche AKME dans les activités artistiques et créatives à ce stade sont déterminés.

L'objet est une personne créative, s'auto-réalisant principalement dans une forme spécifique d'activité artistique et créative et y obtenant des résultats exceptionnels.

Le sujet au sens large est les lois, mécanismes psychologiques, conditions et facteurs contribuant à la réalisation de l'AKME dans les activités artistiques et créatives.

Les tâches centrales sont liées à la recherche diversifiée de l'AKME dans les activités artistiques et créatives, ainsi qu'à l'étude et à la description au niveau des conditions et facteurs subjectifs ou personnels généraux, spéciaux et individuels contribuant à des réalisations exceptionnelles dans l'activité artistique et créative.

La solution de ces problèmes permettra d'en arriver à la divulgation du contenu et à la description d'autres catégories importantes de l'acnéologie: développement personnel et professionnel et professionnalisme dans les activités artistiques et créatives.

Il existe des difficultés méthodologiques considérables dans l'étude de l'AKME dans les activités artistiques et créatives. En particulier, dans de telles études, les aspects procéduraux et d'activité de la considération sont dominants, c'est-à-dire que l'essentiel est de distinguer les étapes de la création d'une œuvre d'art ou d'une image, de décrire leur contenu, etc.Vrai, il est généralement noté un grand dévouement, l'intensité du travail de la personne créative, sa psychologie individuelle caractéristiques, etc. En d'autres termes, ils ne respectaient pas pleinement le principe méthodologique important de l'unité de la personnalité et de l'activité, nécessaire dans toute étude psychologique et acméologique. suivant. En conséquence, la personne créative elle-même, pour ainsi dire, est restée à l'écart, au mieux, ses réactions émotionnelles, ses humeurs et ses conditions ont été décrites.

Les chercheurs et les individus créatifs ont-ils eux-mêmes compris les limites de cette situation? Bien sûr. Le peintre impressionniste français Degas est crédité d'une idée psychologiquement très précise que "... dans la créativité, ce n'est pas tant ce qui compte et comment cela se fait, mais qui le fait" *.

* Ershov P. M. Réalisation en psychologie pratique. - Dubna: Phoenix, 1997.



À notre avis, il s'agit d'une merveilleuse illustration non seulement de l'importance du principe de l'unité de la personnalité et de l'activité dans l'étude acméologique des pics d'activité artistique et créative, mais aussi du problème acméologique lui-même. Mais ce n'est pas le seul aspect, il faut aussi s'appuyer davantage sur le principe de subjectivité, en mettant en évidence les corrélats de l'efficacité des activités de qualités telles que la responsabilité, l'indépendance, l'initiative, la liberté de création.

Dans l'étude acméologique des réalisations créatives exceptionnelles, les principes de développement, le déterminisme psychologique, à la fois potentiel et pertinent, sont très importants.

L'étude de l'AKME dans les activités artistiques et créatives en termes théoriques et pratiques ne peut se faire sans le préciser, car la catégorie d'activité artistique et créative réunit ses différents types: peinture, sculpture, poésie, prose, composition musicale, nombreux types de performances scéniques, etc. Evidemment que la nature et l'efficacité de la recherche AKME en peinture différeront considérablement de la recherche AKME par des artistes de théâtres dramatiques en raison de leur contenu complètement différent et différences dans les exigences relatives au sujet de l'activité créative. À cela, il convient d'ajouter qu'il existe des types d'activités artistiques et créatives dans lesquelles sont créées des œuvres d'art qui vivent pendant des siècles et des millénaires, dans d'autres - des minutes et des heures. Les premiers incluent l'art monumental, la peinture, la littérature, les formes appliquées de création artistique, les autres incluent les rôles dans les performances et la performance des œuvres musicales.

Notez que des biographies détaillées des auteurs de nombreux chefs-d'œuvre ont été créées, ce qui facilite grandement la recherche acméologique.

Une difficulté beaucoup plus grande pour la recherche acméologique est représentée par les types d'activités artistiques et créatives qui sont appelées scène ou performance. Il s'agit notamment de l'exécution musicale et de la mise en scène et du théâtre. Jusqu'à récemment, les œuvres ou les images créées n'étaient pas fixées de quelque façon que ce soit pour la reproduction, ou c'était si imparfaitement technique qu'il est extrêmement difficile de juger des compétences de performance.

Par exemple, comment Avdotya Istomina a-t-elle dansé? Après tout, Pouchkine lui a consacré ses poèmes: «... Brillant, semi-aérien, obéissant à l'arc magique ...» Mais ce sont des vers d'un génie très impressionnant ... Je me demande comment Pouchkine décrirait la danse de Galina Ulanova ou Ekaterina Maximova? Et comment a joué le grand artiste dramatique russe Mikhail Schepkin? À quoi ressemblait-il en tant que personne créative du point de vue de la psychologie et de l'acméologie? Il y a beaucoup de critiques enthousiastes de contemporains, mais elles ont aussi beaucoup de commentaires subjectifs.

Il faut ajouter que le spectacle vivant est influencé par l'esprit du temps: la danse des ballerines de la première moitié du XXe siècle, qui a fait pleurer le public, peut maintenant sembler naïve, sinon ridicule. On note également que la technique de la performance est en constante amélioration: désormais tout compétiteur interprète magistralement les oeuvres de violon de Paganini, et tout diplômé d'une école chorégraphique «tord» le fouet le plus compliqué.

L'étude de l'AKME dans les arts de la scène et le travail créatif sur les mémoires est également difficile en raison du fait que très peu de personnalités créatives, à l'exception peut-être de F.I. Chaliapin, V.V.Mayakovsky, Leonardo da Vinci, possédaient le niveau approprié de compétence introspective et pouvaient Il est intéressant et instructif de se décrire à la fois nous-mêmes et les processus de création d'œuvres d'art. Beaucoup ont plutôt créé l'image de leur activité créatrice et de leur personnalité. Il n'est guère possible de s'appuyer entièrement sur les mémoires des contemporains non plus - dans beaucoup d'entre eux, on peut clairement voir le désir d'augmenter sa propre signification en se référant à la proximité de personnalités créatives exceptionnelles ou, au contraire, le désir de bavarder sur les grands, de réduire certains scores personnels avec eux. Tout cela doit être pris en compte lors de la mise en œuvre de l'approche acméologique dans la recherche.

L'approche acméologique de l'étude des réalisations exceptionnelles dans l'activité artistique et créative, quel que soit leur type, ne peut être mise en œuvre que si elle repose sur un système de critères solide.

En effet, quels sont les critères pour AKME dans les activités artistiques et créatives?

Il s'agit en fait du problème scientifique le plus fondamental nécessitant une analyse approfondie. Dans les domaines scientifiques connexes, il est également très aigu.

Par exemple, dans la psychologie de la créativité et dans la critique d'art, la question des capacités pour l'activité artistique et créative, les critères de douance et, par conséquent, les méthodes pour leur détermination a longtemps été débattue. De nombreuses études intéressantes ont été publiées, diverses opinions, parfois même opposées, d'experts autorisés ont été exprimées, des inscriptions compétitives dans les établissements d'enseignement concernés sont en cours, et il n'existe toujours pas de système unique généralement accepté. Rappelons que nous ne parlons que des capacités, et non du système de prérequis subjectifs pour des réalisations créatives exceptionnelles.

De toute évidence, le problème de l'AKME dans les activités artistiques et créatives est beaucoup plus compliqué, bien sûr, cela s'applique également au système de critères correspondant. Néanmoins, sur la base des caractéristiques essentielles du phénomène AKME, la compréhension acméologique du «critère» de catégorie scientifique générale, en utilisant des matériaux provenant de l'analyse des études psychologiques et d'histoire de l'art des activités artistiques et créatives, des mémoires et de la littérature biographique, et de la communication avec des personnalités créatives exceptionnelles, on peut proposer un certain nombre de critères AKME dans le domaine artistique. activités créatives et présenter leur justification. Nous supposons que ces critères ne sont probablement pas exhaustifs, et il y en a probablement d'autres. Il convient également de noter que les critères ci-dessous ne sont pas classés par degré d'importance.

Le premier critère de l'AKME dans l'activité artistique et créative est l'orientation humaniste de l'activité créatrice elle-même, des œuvres d'art créées, des images. Dans une compréhension humaniste, ce qui est précieux, c'est qu'il vise au bénéfice des gens, ce qui les rend plus humains, gentils, nobles. Les œuvres d'art ou les images créées doivent apporter du bien aux gens - «éveiller les bons sentiments avec une lyre», faire appel à la conscience, à la sympathie et à l'empathie, influencer l'orientation humaniste de la personnalité elle-même. Ceci, à son tour, forme les normes morales du comportement et des relations chez une personne. Les œuvres ou images humanistes hautement artistiques ont la propriété d'une forte influence émotionnelle, qui n'a pas perdu son influence pendant de très nombreuses années. Si l'œuvre d'art ou l'image créée - même très talentueuse - ne diffèrent pas dans une orientation humaniste, alors leur effet est parfois très fort, mais plutôt choquant et généralement soumis à la mode, comme la mode du suicide, «l'amour de la mort, du péché et vice ”, salué par certains représentants de l'art décadent de la fin du XIXe - début du XXe siècle.
Par conséquent, en règle générale, l'influence de ces œuvres n'affecte pas longtemps et passe avec la mode, et pour la plupart, il y a des gens qui diffèrent dans les caractéristiques psychologiques et souvent psychopathiques correspondantes.

Le deuxième critère de l'AKME dans l'activité artistique et créative est la valeur artistique des œuvres créées, des images. La valeur artistique est une catégorie scientifique et esthétique fondamentale qui est également significative pour toutes les sciences incluses dans le processus d'étude de la création artistique. Cette catégorie est fermement entrée dans le vocabulaire des critiques d'art et des esthètes dès le début du XXe siècle, puis elle est devenue interdisciplinaire, mais jusqu'à présent, son contenu exact n'a pas été divulgué, bien que les caractéristiques essentielles soient comprises presque également par tous. «... La valeur artistique est, avant tout, bonne, bien réelle et non pas imaginaire, bonne consciente» *.

* Соболев П. В. Художественная ценность: к вопросу о содержании понятия. / Художественное творчество. — Л.: Наука, 1983. — С. 241.



Художественная ценность представляет собой идеальный объект — это чувственно-психологическое и идейное содержание системы образов произведения, совокупность заключенных в нем значений и порождаемых им смыслов, которые призваны удовлетворять высшие духовные потребности человека, тесно связанные с интеллектуальными, нравственными и эстетическими потребностями.

Эта ценность обладает свойством интегральности, ее образуют многие ценностные значения и смыслы в их единстве, которое неразрывно и не сводится к простой сумме художественных достоинств, например, психологической глубины и точности, прогрессивности идей, выразительности, правдивости, искренности и пр.

По мнению специалистов в области эстетики, ценностная квалификация произведения или художественного образа невозможна без обсуждения вопросов о том, в какой мере реализованы в нем сущностные свойства и возможности искусства:

• способствует ли это произведение или созданный художественный образ познанию себя и действительности;

• ставят ли они жизненно важные проблемы;

• обогащают ли реципиентов духовно;

• воздействуют ли возвышающе на их чувства и разум;

• доставляют ли эстетическую радость.

Ответы на данные вопросы можно рассматривать как своеобразные показатели данного критерия. Высшей ценностной значимостью обладают произведения, в которых при гуманистической направленности достигнуты глубокие художественные обобщения жизненных ситуаций, человеческих характеров, отношений и судеб, общезначимых психологических состояний и чувств, содержатся творческие открытия.

Проблема художественной ценности заостряет внимание на явлении ложных ценностей (псевдоценностей) и антиценностей. Последние представляют собой такие «произведения-артефакты», с помощью которых, используя возможности искусства, преследуются антигуманные цели, находящиеся в противоречии с природой человека и назначением искусства.

Если обобщить сказанное, то можно утверждать, что художественная ценность — это свойство произведения искусства, достигнутое в процессе художественного творчества, придающее произведению осознанность и духовность, имеющее высокую духовную и эстетическую значимость, способное оказывать благотворное влияние на сознание и жизненные позиции, направленность личности.

Очевидно, что критерий «художественная ценность» тесно связан с первым критерием — «гуманистической направленностью» художественного произведения, образа.

Понятно, что художественная ценность — это качественный и очень сложный критерий, поэтому при его применении следует особое внимание уделять аргументированности оценочных суждений. При этом при определении художественной ценности произведения или образа следует разделять категории ценности и оценки. Оценка — непосредственный акт сравнения с эталонами или другими объектами. Ценность же — категория прежде всего смысловая.

Третий критерий АКМЕ в художественно-творческой деятельности можно свести к известной крылатой фразе — «...истинное неподвластно времени». Это некий своеобразный временной императив.

Действительно, может ли устареть «Троица» А. Рублева? Или «Мелодия» Глюка? Или «Ромео и Джульетта» Шекспира?.. Время — вот один из главных критериев духовной и художественной ценности произведения, оно «все расставляет на свои места». Выдающиеся художественные произведения волнуют людей, влияют на них, пока есть возможность воспринимать их. Вместе с ними живет и слава их творца. Русский поэт Ф. Глинка психологически очень точно выразил эту мысль в своих стихах: «Следы исчезнут поколений, но жив талант, бессмертен гений».

Случается, что некоторые выдающиеся произведения не оцениваются должным образом современниками, однако это может и не отразиться на художественной ценности произведения — «время все расставляет на свои места».

После премьеры «Лебединого озера» П. И. Чайковского критики писали: «...музыка нового балета довольно монотонна, скучновата», «В "Лебедином озере"... проявился обычный недостаток г. Чайковского: бедность творческой фантазии и, как следствие этого, однообразие тем и мелодий»; «скандальным провалом» назвала пресса премьеру «Чайки» А. П. Чехова: «"Чайка" погибла. Ее убило единогласное шиканье всей публики», «Это просто дикая пьеса... в ней все первобытно, примитивно, уродливо и нелепо», «Это не чайка, просто дичь»; у Рембрандта потребовали обратно деньги заказчики картины «Ночной дозор»; король Филипп отверг картину Эль Греко «Мученичество св. Маврикия» и заказал этот сюжет другому художнику; «Севильский цирюльник» Россини не сразу был признан современниками.

Примеров можно привести очень много, но главное — подлинные шедевры живут во времени, не исчезая и благотворно воздействуя на поколения.

Четвертый критерий АКМЕ в художественном творчестве — это высочайший уровень исполнительского мастерства. Данный критерий, думается, не требует каких-либо обоснований. Очевидно, что невозможно создать значимое художественное произведение, не обладая мастерством. Именно мастерство помогает передать тончайшие оттенки состояний, мастерство помогает адекватно передать идеи замысла и отношений. Мастерство позволяет сделать произведение выразительным, оказывающим сильное эмоциональное воздействие на людей. Случается, что именно особые грани мастерства, а, например, неновизна или оригинальность сюжета, являются главным в определении художественной ценности произведения.

Сколько талантливейших живописцев обращалось к евангельским темам за сотни лет до Александра Иванова, сколько гениальных произведений было до него посвящено Иисусу Христу? Кажется, невозможно было сказать здесь что-то принципиально новое. Но выдающееся мастерство и вдохновение Иванова позволило ему создать подлинный шедевр — «Явление Христа народу» — монументальное многофигурное полотно, в котором он достиг необычайной глубины философского обобщения в своем особом видении этой вечной темы.

Исполнительское мастерство в художественном творчестве является не только центральным критерием, но и важнейшим условием достижения АКМЕ. Об этом много сказано в акмеологических исследованиях. Заметим, что акмеологические свойства мастерства в художественно-творческой деятельности сходны с мастерством в других видах деятельности:

• высокий уровень гибких профессиональных умений и навыков;

• творческий подход;

• постоянное стремление к совершенствованию;

• очень высокая продуктивность.

На уровне особенного мастерство связано с конкретной спецификой художественно-творческой деятельности.

На уровне единичного — с неповторимостью творческой индивидуальности.

Достижение высокого уровня мастерства доступно далеко не всем, отсюда и известная уникальность выдающихся творческих личностей. Именно здесь особенно наглядно проявление психологического и акмеологического принципа единства личности и деятельности. Случается, что «технологии» мастерства держатся в строжайшем секрете или передаются только избранным. К тому же не все выдающиеся мастера обладают необходимыми педагогическими качествами и умениями, чтобы передать другим накопленный опыт.

Пятый критерий АКМЕ в художественно-творческой деятельности — это общественное признание. Иногда его не вполне справедливо отождествляют с признанием власти или господствующих групп. Данный критерий, пожалуй, один из самых противоречивых, хотя и, несомненно, высоко значимых. Этот критерий близок к описанному выше временному императиву. Можно привести немало примеров, когда выдающиеся творческие личности не получали признания при жизни и умирали в нищете, но их произведения живут во времени.

В. А. Моцарт всегда испытывал лишения, даже тело его было опущено в общую могилу для нищих. Сходная судьба была и у Фирдоуси, по легенде, султан Махмуд решил наконец вознаградить его за поэму «Шах-Наме» — но когда караван с дарами входил в ворота города, из противоположных ворот вынесли носилки с телом покойного поэта. В нищете жил Чюрленис. В отчаянии от непризнания бросил писать стихи и стал торговым агентом Артюр Рембо, чтобы заработать на жизнь, работал таможенником художник Анри Руссо.,..Слова Эдгара По, сказанные на следующий день после смерти Эдуарда Мане, — «Мы не знали, как он велик!» — можно отнести ко многим и многим творцам, не понятым, не принятым и зачастую гонимым при жизни.

С другой стороны, часто случается, что вокруг какого-то художника или артиста возникает небывалый ажиотаж, «мода на художника», а лет эдак через десять про него мало кто может вспомнить или воспринимать его творчество серьезно. Можно отметить и официозных творцов, работавших по заказу власти и обласканных ею за это, но их даже и не вспоминают по прошествии всего лишь нескольких лет.

Известно немало случаев, когда власть не принимает ту или иную творческую личность, всячески мешает ее публичной деятельности, однако и это не может помешать творческой самореализации личности, достижению АКМЕ в художественно-творческой деятельности.

Например, при жизни Владимир Высоцкий постоянно подвергался остракизму и прессингу властей, зато в каждом доме, где имелся магнитофон, были записи его песен, кстати, и в домах его официальных гонителей тоже — вспомним его песню «Меня к себе зовут большие люди, чтоб я им пел "Охоту на волков"...».

В то же время можно привести яркие примеры, когда выдающиеся творческие личности при жизни заслуженно пользовались признанием властей и всеобщей народной любовью, и это немало способствовало достижению их АКМЕ.

Это поэты и государственные деятели И. В. Гете, Г. Р. Державин, художник П. Рубенс, балетмейстер М. Петипа, великие артисты — балерина Г. С. Уланова, певец С. Я. Лемешев, артист театра и кино М. И. Жаров и многие другие.

Таким образом, данный критерий является весьма гибким, и его использование при изучении АКМЕ конкретной творческой личности всегда нуждается в серьезном обосновании.

Шестой критерий АКМЕ в художественно-творческой деятельности — новаторство в творчестве. «Проторенные пути», повторение того, что сделано другими творческими личностями, подражание — никогда не способствовали достижению АКМЕ в художественно-творческой деятельности. Именно поиск и созидание нового часто приводили к выдающимся результатам. Надо подчеркнуть, что многие творческие личности, достигшие АКМЕ, как правило, были не только новаторами, но и основоположниками новых направлений в искусстве.

Мария Тальони в 1832 году на премьере балета «Сильфида» первая встала на пуанты и тем самым открыла небывалые выразительные возможности классического танца, французские импрессионисты, по сути дела, стали основателями нового вида техники письма в живописи, Ф. И. Шаляпин — не только великий певец, но и создатель поразительного симбиоза вокала и драматического искусства, В. В. Маяковский привнес в поэзию удивительный динамизм, новые формы и образы, К. С. Станиславский создал систему, когда артист не играет, а «живет в образе», А. Н. Скрябин сумел соединить цвет и музыку.

Особую значимость и роль данный критерий приобретает, если новаторство в художественном творчестве сочетается с его гуманистической направленностью. Просто новаторство без гуманистической направленности может вызвать неоднозначную реакцию.

Примером может служить творчество чрезвычайно талантливого живописца, яркого представителя сюрреализма Сальвадора Дали. Его произведения действительно поражают воображение своей необычайной вычурной фантазией, оригинальностью, виртуозным техническим мастерством. Но они же могут вызывать и непроизвольное отторжение, неприятие благодаря подчеркнутому стремлению автора к шокирующему эффекту, эпатажу.

Седьмой критерий — индивидуальная неповторимость в творчестве. Он тесно связан с новаторством, но все же, по нашему мнению, является самостоятельным критерием. Если проанализировать АКМЕ многих выдающихся творческих личностей, то в первую очередь обращаешь внимание именно на их индивидуальность и «непохожесть» на других. Данный критерий не требует каких-либо обоснований, все очевидно.

Предложенные критерии являются обобщающими, с их помощью можно анализировать АКМЕ практически в любом виде художественно-творческой деятельности. Обобщающие критерии могут конкретизироваться в зависимости от вида художественно-творческой деятельности и в соответствующих более детальных показателях. Естественно, что данная критериальная система будет дополняться и развиваться. Однако предложенные критерии уже позволяют решать акмеологические задачи.

Каковы перспективы развития и детализации предложенной критериальной системы?

Они видятся в выходе на уровень особенного и единичного. Основное направление на уровне особенного может осуществляться в направлении поиска личностных составляющих АКМЕ в конкретных видах художественно-творческой деятельности. В частности, если речь идет о сценическом или исполнительском творчестве, то важным критерием может стать большой творческий диапазон — разножанровые роли или произведения, исполненные с высоким мастерством, новаторски, а также выдающиеся достижения личности в разных видах творчества.

Примером здесь может служить великий Ч. Чаплин — актер, режиссер, сценарист и композитор — который свою комедийную маску превратил в образ огромной силы, поднявшись до высот истинной трагедии. Другой пример — А. П. Чехов, умевший создавать как изящные легкие юмористические произведения, так и сложные драматические произведения глубочайшего содержания. А В. Шекспир, гениально создававший тонкие комедии и потрясающие трагедии, причем и те и другие живут века.

Очевидно, что критериями АКМЕ в художественном творчестве, правда в сфере потенциального, могут стать:

• уровень креативности творческой личности;

• сильная творческая интуиция;

• активность;

• инициатива.

На уровне единичного критериями могут стать следующие:

• уровень акмеологических инвариантов профессионализма;

• индивидуальные предпочтения АКМЕ;

• акмеологические стандарты и эталоны;

• образ «Я» и др.

Все это подтверждает, что предстоит серьезная аналитическая работа для создания разноуровневой критериальной системы изучения и описания АКМЕ в художественно-творческой деятельности.

Примеров акмеологических исследований художественно-творческой деятельности можно привести не так много*, однако их глубина и значимость являются залогом того, что в самое ближайшее время их масштабность существенно возрастет.

* Фетисова Е. В, Зазыкин В. Г. Екатерина Максимова и Владимир Васильев: АКМЕ в балетном творчестве // Акмеология. — 2002. — № 1. 2002; Кузьмина-Гаршина Н. В., Лунева Л. Ф. Опыт акмеологического исследования творчества ученого-преподавателя-поэта. — Шуя: ШГПУ, 2000 и др.
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Акмеологические исследования художественно-творческой деятельности

  1. "Acme" dans les activités artistiques et créatives
    Plan 1. Introduction (énoncé du problème). 2. Dans la perspective d'étudier «l'acme» dans les activités artistiques et créatives. 3. L'objet, le sujet, les buts et les objectifs de l'étude de "l'acme" dans les activités artistiques et créatives. 4. Critères de base caractérisant "l'acmé" dans les activités artistiques et créatives. 5. Principes méthodologiques de l'étude de "l'acme" dans les activités artistiques et créatives. 6.
  2. "Acme" dans les activités artistiques et créatives
    Plan 1. Introduction (énoncé du problème). 2. Dans la perspective d'étudier «l'acme» dans les activités artistiques et créatives. 3. L'objet, le sujet, les buts et les objectifs de l'étude de "l'acme" dans les activités artistiques et créatives. 4. Critères de base caractérisant "l'acmé" dans les activités artistiques et créatives. 5. Principes méthodologiques de l'étude de "l'acme" dans les activités artistiques et créatives. 6.
  3. «Акмеологический подход к формированию компетентности в творческой самостоятельной работе студентов»
    Четвертая глава посвящена организации направленного формирования профессиональной компетентности в процессе творческой самостоятельной работы студентов. Она содержит результаты экспериментальной проверки функционирования образовательной системы «Творческая самостоятельная работа». Проведен сравнительный анализ сформированности профессиональной компетентности у студентов контрольной и
  4. Развитие творческого потенциала руководителей, активация саморегуляционной деятельности, целевые программы оптимизации психической устойчивости
    В целом современный опыт показывает, что осуществление психолого-акмеологического сопровождения профессиональной деятельности позволяет более эффективно решать многоплановые практические задачи, отражающие интересы общества, коллектива и конкретного человека. Его реально сложившаяся основа — социально-психологическое сопровождение труда и жизни человека и группы эффективно используется в
  5. Направление акмеологического сопровождения деятельности персонала
    Как свидетельствуют данные исследований последних лет, интегративное оформление данной идеи находит воплощение в психолого-акмеологическом сопровождении совокупного труда и всех его компонентов. В связи с этим, требуется уточнение важных понятий, а именно сущности, содержания и организации психолого-акмеологического сопровождения. Акмеологический характер модели психолого-акмеологического
  6. Акмеологические компоненты аутопсихологической деятельности
    Внутренняя акмеологическая деятельность направлена на творческое саморазвитие личности, самостроительство, самопреобразование и самосозидание. Собственные подструктуры личности, психические процессы и качества становятся объектом психологической работы, что требует выполнения ряда принципиальных условий, выделенных как акмеологические компоненты деятельности: — способность видеть, чувствовать,
  7. Акмеологические компоненты аутопсихологической деятельности
    Внутренняя акмеологическая деятельность направлена на творческое саморазвитие личности, самостроительство, самопреобразование и самосозидание. Собственные подструктуры личности, психические процессы и качества становятся объектом психологической работы, что требует выполнения ряда принципиальных условий, выделенных как акмеологические компоненты деятельности: – способность видеть, чувствовать,
  8. Directions d'activité et fonctions du service acméologique
    Les bases du service acméologique sont basées sur trois composantes: processus scientifique, appliqué et approprié. La première consiste à développer les fondements théoriques et méthodologiques du développement de la personnalité dans le processus d'activité professionnelle au niveau des connaissances psychologiques et acméologiques, en modelant une activité professionnelle réussie d'un spécialiste en fonction des spécificités
  9. La technologie acméologique dans les activités du manager
    Les technologies acméologiques naissent dans la mise en œuvre de "l'idée" de l'acméologie. Par conséquent, le technologue, lorsqu'il résout des problèmes technologiques, développe des technologies non pas dans le cadre de la conception de la pratique de gestion précédente, dans ce cas, mais par sa problématisation. La problématisation se fonde sur l'attitude mentale face à la possibilité de changer le «schéma» procédural de l'activité managériale,
  10. La technologie acméologique dans les activités du manager
    Les technologies acméologiques naissent dans la mise en œuvre de "l'idée" de l'acméologie. Par conséquent, le technologue, lorsqu'il résout des problèmes technologiques, développe des technologies non pas dans le cadre de la conception de la pratique de gestion précédente, dans ce cas, mais par sa problématisation. La problématisation se fonde sur l'attitude mentale face à la possibilité de changer le «schéma» procédural de l'activité managériale,
  11. Методы акмеологических исследований
    План 1. Общая характеристика методов, применяемых в акмеологических исследованиях. 2. Акмеологический и акмеоцентрические подходы. 3. Акмеографические описания и акмеограмма. 4. Практика применения акмеологических методов. Ключевые слова: акмеографический подход, акмеоцентрический подход, акмеологический метод, акмеограмма, акмеологический анализ, акмеологические условия и
  12. Методы акмеологических исследований
    План 1. Общая характеристика методов, применяемых в акмеологических исследованиях. 2. Акмеологический и акмеоцентрические подходы. 3. Акмеографические описания и акмеограмма. 4. Практика применения акмеологических методов. Ключевые слова: акмеографический подход, акмеоцентрический подход, акмеологический метод, акмеограмма, акмеологический анализ, акмеологические условия и
  13. L'acméologue en tant que sujet d'activité dans le service d'acméologie
    La prise en compte d'un acméologue comme sujet d'activité dans le cadre d'un service acméologique implique un appel à ses devoirs, responsabilités, droits, ainsi qu'à ses caractéristiques personnelles et professionnelles. Dans son activité professionnelle, un acméologue est tenu: - d'être guidé par la Constitution de la Fédération de Russie, les documents gouvernementaux et réglementaires réglementant les activités des structures concernées,
  14. Стратегия акмеологического исследования
    Стратегия акмеологического исследования выстраивается в зависимости от специальной области, в которой выделяется предмет данного исследования. В нашем случае – это организационно-педагогически ориентированное исследование в системе высшего профессионального образования. Наиболее перспективные вопросы высшей школы – закономерности способов связи личности и профессии соответствующего профиля,
  15. Service psychologique et acméologique: statut, fonctions, organisation des activités
    Lors de l'examen de la relation entre l'acméologie et la pratique, une attention particulière devrait être accordée à la nécessité de créer des services acméologiques ou psycho-acméologiques. Les services psychologiques et acméologiques sont appelés à devenir un lien important entre la science et la pratique psychologiques et acméologiques. Ils doivent d'abord démontrer les capacités de l'acméologie dans une solution efficace.
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